藝術是主觀的。它包含許多觀點，并且可以承受同樣多或更多的定義。作為一個術語，它在不斷發展，并且可以被視為藝術的界限不斷被推動。

人工智能通常與藝術無關，然而，人工智能已經在藝術行業留下了自己的印記。問題是，這種情況會持續下去，還是AI藝術只是僥幸？AI會在藝術中為自己開辟一席之地，還是會作為失敗的實驗而迅速被遺忘？

讓我們來看看AI生成的藝術重新定義藝術并重塑其未來的一些方式。

1.它讓你質疑你對藝術的看法

藝術是一個如此廣泛的術語，以至于您很難清楚地定義它。什么是藝術？它具有視覺效果、表演效果等等。它可以是音樂和舞蹈，也可以是雕塑和文學作品。攝影是一種藝術形式，建筑也是。還有電影藝術。藝術不僅僅是博物館里的一幅舊畫。

現代藝術擅長突破所謂藝術的界限。只要人們認為它是藝術，任何東西都可以是藝術。用膠帶粘在墻上的香蕉被認為是現代藝術。吃掉那根香蕉從而破壞藝術品的表演行為也被認為是現代藝術。

考慮到這一點，人工智能生成的藝術不只是藝術的另一個分支嗎？還是它配不上這個稱號？

2.我們將不得不重新評估原創性和所有權

每個藝術家都喜歡想象他們的創造力脫穎而出，他們的作品盡可能地原創。然而，當你投入時間和精力時，你會發現，原創是一種浪漫的概念，并不存在于人們對它的理想主義形式中。這是有原因的。

大多數事情已經被發現、想象、想到和完成。記住這一點，知道一條嶄新的藝術大道正在蓬勃發展是不是非常令人興奮？

我們以AI生成的圖片為例，因為有很多免費且易于使用的AI藝術生成器可用。要創建這種類型的藝術，您需要為AI生成器提供文本提示。然后它會發展出與提示相匹配的藝術概念。它通常甚至會給你選擇。

您還可以提供這些生成器圖像并查看它使用它們創建的內容。您可以選擇提供給它的照片以及最佳的最終結果。這就引出了一個問題，那么藝術品的幕后黑手是誰？是人工智能在生成選項嗎？或者，是你，那個選擇一切的人？

人工智能藝術需要考慮的另一個問題是原創性。你不就是在喂別人的工作嗎？他們應該為您選擇的AI生成的藝術品獲得榮譽，還是您應該？

如果你用別人的藝術和人工智能來制作自己的作品，那是偷竊、抄襲還是靈感？最大的問題仍然存在：誰擁有人工智能生成的藝術作品？

美國版權局收到了對人工智能生成的藝術品進行版權保護的請求，但遭到拒絕。兩次。該辦公室確認了一種立場，即AI生成的藝術不能獲得版權注冊，因為版權法需要人類作者來保護版權。

在發出第二次拒絕后，該辦公室發表聲明稱該作品“缺乏支持版權主張所需的人類作者身份”。因此，根據美國現行法律，沒有人就沒有保護。而且，由于AI生成器不是人類，因此它們無法從版權保護中受益，至少目前是這樣。

3.人工智能生成的藝術簡化了某些工作

有人說人工智能生成的書籍封面嗎？？？

想象一下以下情況。你寫了一本書。它已準備好出版，但尚未獲得封面設計。那么，您的封面藝術找誰呢？好吧，你可以花錢請專業人士來做，也可以使用AI藝術生成器。

畢竟，為什么不呢？當你與專業人士交談時，你會經歷幾乎相同的動作。

你給他們一些提示，說明你想要的氛圍，你的期望。例如，“深海、沉船、怪物、神話、預言、幻想”。這些提示可以幫助他們了解您的書。您甚至可以向他們發送一些您喜歡的概念和圖片。顏色，你如何想象你的角色，等等。

好吧，您可以使用相同的東西來提供給AI生成器。即使您需要多次嘗試才能完全按照您的喜好獲得圖像，您也可以嘗試多次。沒有限制，與專業人士不同，它不會在您的口袋里燒出一個洞。

人工智能不僅有助于書籍封面。這同樣適用于專輯封面、海報和任何東西，真的。

4.AI生成的藝術創造了公平的競爭環境

今天發現了如何使用AI生成器，我要求它用各種關鍵字為我制作一些與秋天相關的東西，我想知道（@phill_mcdonald）

創造藝術是一種奇妙的愛好，一種與眾不同的職業，也是一種表達自己的絕佳方式。但藝術可能會變得昂貴。因此，要確定一種藝術類型是否適合您并不總是那么容易。

將嘗試一條大道所需的所有用品加起來后，您就可以花很多錢。對于攝影、繪畫和雕刻等視覺藝術尤其如此。探索你的藝術天賦可能會讓你付出昂貴的教育和漫長的學習曲線。

事實上，大多數類型的藝術品都很昂貴。但是當談到人工智能生成的藝術時，你需要探索它的只是訪問互聯網。它提供了一種非常自由的方式來探索您的藝術興趣。

5.有了人工智能，你可以創造新的藝術風格

人工智能有能力連接模擬和現實。在設計房間、房屋或任何類似的東西時，它已經被用來創建3D空間。因此，使用相同的技術來創造藝術體驗是自然而然的下一步。

人工智能可以輕松制作逼真的3D圖像和視頻，將虛擬現實構建為藝術。你會發現自己置身于元宇宙中，探索AI生成的藝術作品展覽——當你走路時，將照片裝裱起來掛在墻上，在你周圍豎立起來；也可能是那些在您每次移開視線時都會改變形象的人，從而營造出一種運動的錯覺。

人工智能甚至可以用來制作一個藝術展覽，你可以在使用VR設備體驗它時與之互動。您將能夠觸摸您面前的圖像，感受AI創作的質感，并想象手指下的顏料——這是您在博物館無法做到的。

因此，可以肯定地說藝術中的AI具有無限潛力。它面臨的唯一限制是人們想象力的界限。

6.有了人工智能，可能性是無限的

通過使用AI生成器，您可以創作不同形式的藝術：音樂、詩歌、故事等。然而，人工智能制作的圖像仍然是最令人印象深刻的。

你給生成器提示（文本行、圖像，任何它需要的東西），人工智能就會開始為你創造藝術。您可以向AI生成器提供任何您能想到的提示，從作為日本武士的海綿寶寶到太空中的戲劇作品奧賽羅。天空是你的極限。

而且，雖然一些使用AI合成圖像的實驗還有很多不足之處，但其潛力是顯而易見的。更重要的是，就像任何依賴人工智能的東西一樣，你知道它會隨著時間的推移而改進。

人工智能已經在許多領域取得進展。你甚至可以將AI應用到傳統的小提琴制作中。人工智能現在比僅僅十年前甚至五年前要好得多。

今天，一張人工智能生成的圖像贏得了一場藝術比賽。明天，誰知道呢？

人工智能藝術：威脅、替代品還是補充？

藝術不僅僅是一件事；它可以容納很多人。因此，在屋頂上大喊人工智能正在取代藝術界的人是荒謬的。在藝術方面，包括AI在內，都有適合所有人的空間。

人工智能創造的藝術肯定會模糊界限。雖然它表面上的新穎性可能會讓一些人感到不舒服，但它并沒有降低它在藝術的宏偉計劃中的藝術性。無論是人工智能生成的還是完全由人手工制作的，它都是藝術。

人工智能在醫療保健、金融、教育和更多領域都非常有益。它在不斷進步，并提供持續的幫助。那么問題來了，為什么當人工智能涉及到這些領域時，我們很欽佩它，而當它進入藝術領域時，我們卻傾向于嘲笑它？